Billetterie SAISON 19/20 : Réservez votre billet

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Les Sound Design Days initient un format de rencontres destinées à promouvoir et fédérer une communauté autour du design sonore. Elles offriront l’occasion de créer un espace d'échange pour les acteurs du design sonore et de fonder une réflexion sur ses enjeux théoriques, pratiques et technologiques. Cette première édition tentera de faire un état de l’art de la discipline en s’appuyant sur les résultats du projet de recherche Analyse des pratiques du design sonore (APDS) et fera un focus sur l’un de ses champs de pratique le plus étendu : le design sonore au cinéma.

Organisation
Nicolas Misdariis, responsable de l'équipe Perception et design sonores Ircam-STMS, Nicolas Obin, chercheur dans l'équipe Analyse et synhèse des sons Sorbonne Université-STMS et Nicolas Donin, responsable de l'équipe Analyse des pratiques musicales Ircam-STMS

Atlas, imaginé par le compositeur, mathématicien et chercheur Carmine–Emanuele Cella, est une œuvre collective par tous ses aspects. Le matériau sonore a été collecté très en amont de la performance, sur trois sites à Paris, Karlsruhe et Athènes permettant la création d’une cartographie sonore subjective. Deux autres compositeurs, Dimitris Kamarotos et Valerio Tricoli, et une vidéaste, Marine Gioti, se sont joints à Carmine–Emanuele Cella pour exploiter ces sources géolocalisées et les mixer à leur propre électronique. Le processus aboutit à une performance en temps réel, distribuée simultanément sur ces trois villes, où les artistes interagissent entre eux, dialoguent ou interrompent les flux venus d’ailleurs. « Ici et maintenant », l’espace de jeu et d’écoute d’Atlas n’appartient qu’au lieu spécifique de chaque performance.

Minh-Tâm Nguyen percussions
Carmine–Emanuele Cella, Dimitris Kamarotos, Valerio Tricoli musiques
Marina Gioti vidéo
Benjamin Lévy réalisation informatique musicale Ircam

La scène sera connectée avec le ZKM Cube (Karlsruhe) et Onassis STEGI (Athènes). Le public est susceptible d’être filmé durant la représentation. Les images seront retransmises en direct dans les autres salles et seront enregistrées.

Pièce politique et poétique, extraordinairement agissante, fidèle à Euripide tout en s’en affranchissant, Le reste vous le connaissez par le cinéma est une œuvre qui s’adresse au présent avec une implacable ironie. « L’ironie est la poésie de la prose » disait Thomas Mann. En réinventant le personnage multiple, insolent et anonyme du Chœur, Martin Crimp fait de la tragédie antique un objet d’aujourd’hui, lui rendant la vie sans que la manœuvre ne se limite à une modernisation. Il fait se croiser les enjeux antiques d’Euripide avec nos propres vicissitudes. C’est à un groupe de jeunes filles de Gennevilliers et des alentours mené par la comédienne Elsa Guedj que sera confié le rôle des « Phéniciennes ».

Martin Crimp texte
d’après LES PHÉNICIENNES d’Euripide traduit de l’anglais par Philippe Djian © 2015, L'Arche Éditeur

Daniel Jeanneteau mise en scène et scénographie
Hugo Soubise assistanat et dramaturgie
Elsa Guedj collaboration artistique / Chœur
Claire Nancy conseil dramaturgique
Louise Digard assistanat scénographie
Anne Vaglio lumière
Olivier Pasquet musique
Sylvain Cadars ingénierie sonore et réalisation informatique musicale Ircam
Olga Karpinsky costumes

Interprètes
Solène Arbel Antigone
Stéphanie Béghain la Gardienne, l’Officier- au-doux-parler
Axel Bogousslavsky Tirésias
Yann Boudaud Œdipe
Quentin Bouissou Étéocle
Jonathan Genet Polynice, l’Officier blessé
Elsa Guedj Fille
Dominique Reymond Jocaste
Philippe Smith Créon
Delphine Antenor, Marie-Fleur Behlow, Diane Boucaï, Juliette Carnat, Imane El Herdmi, Chaïma El Mounadi, Clothilde Laporte, Zohra Omri le Chœur en alternance
Clément Decout, Victor Katzarov Ménécée, fils de Créon en alternance

Dans le cadre de Némo - Biennale internationale des arts numériques, la troisième édition du Grand Soir numérique révèle l’actualité des nouvelles technologies dans le domaine de la création.

Comment le creative coding, le détournement de l’informatique à des fins artistiques, bouleverse-t-il les processus de création ? Cette soirée met en présence l’Ensemble intercontemporain, des compositeurs ancrés dans la culture du numérique, Simon Steen-Andersen et Jesper Nordin ainsi que des performances audio-vidéo. La création de Triades de Yann Robin complète ce Grand Soir et achève le cycle que le compositeur français a consacré à la contrebasse protéiforme de Nicolas Crosse.

Nicolas Crosse contrebasse
Ensemble intercontemporain
Lin Liao direction
Robin Meier, Manuel Poletti réalisation informatique musicale Ircam
Alex Augier/Alba G. Corral, Moritz Simon Geist, Elias Merino/ Tadej Droljc électronique, vidéo en temps réel

SIMON STEEN-ANDERSEN STRING QUARTET
ALEX AUGIER/ALBA G. CORRAL EX(O)
MORITZ SIMON GEIST TRIPODS ONE
JESPER NORDIN SCULPTING THE AIR. GESTURAL EXFORMATION
ELIAS MERINO/TADEJ DROLJC SYNSPECIES
YANN ROBIN TRIADES création 2020
commande de l'Ircam-Centre Pompidou et de l'Ensemble intercontemporain

Le festival de Radio France consacre son édition 2020 à George Benjamin, compositeur, chef d’orchestre, oreille et métier émérites pour l’alchimie des timbres. Cette soirée témoigne des affinités musicales de l’artiste pour Ligeti et de son amitié pour Harrison Birtwistle. George Benjamin fut également l’un des premiers soutiens d’Unsuk Chin, la compositrice coréenne, elle-même passée par la classe de Ligeti. Elle a imaginé à l’Ircam une Fanfare Chimérique dédiée aux seuls instruments à vents, et revue en 2019. L’électronique perturbant cet instrumentarium original permet tous les jeux de miroirs et de fausses similarités. Enfin, Sasha J. Blondeau complète ce concert par la création de sa dernière œuvre pour piano et électronique.

Philippe Hattat piano
Choeur de Radio France
Avec la participation des élèves du département des disciplines instrumentales du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
Orchestre du Conservatoire de Paris
Martina Batič direction
Sasha J. Blondeau, Serge Lemouton, Benoit Meudic réalisation informatique musicale Ircam

HARRISON BIRTWISTLE THE MOTH REQUIEM création française
SASHA J. BLONDEAU NOUVELLE ŒUVRE création 2020
commande de l'Ircam-Centre Pompidou et de Radio France
GYÖRGY LIGETI LUX AETERNA
UNSUK CHIN FANFARE CHIMÉRIQUE création 2020
nouvelle version

Ircam Live conjugue ingénierie et créativité dans une soirée électro composée d'expérimentations artistiques, de performances et d'installations.

Programmation détaillée à venir

Un cabinet de curiosités, c’est une pièce où sont exposées des choses rares, nouvelles ou singulières, mélange hétéroclite d’objets naturels, artificiels et scientifiques.

Dans ce cabinet de curiosités sonores, l’instrumentarium est souvent insolite, ainsi ce Feedback pour trois triangles et électronique de Gilbert Nouno, ou ce glass harmonica, qui file ses sons cristallins de Mozart à Clara Iannotta. Les sources d’inspiration sont disparates : les arabesques du chèvrefeuille des jardins comme modèle pour Olga Neuwirth, des objets sonores trouvés aux quatre coins de la planète pour Die Stücke der Windrose de Kagel. Marc Monnet, enfin, qui a hérité de son maître Kagel son sens du théâtre et du détournement, transforme le concerto pour piano en farce burlesque.

Gilles Durot percussion
Hidéki Nagano, Dimitri Vassilakis piano
Friedrich Heinrich Kern harmonica de verre
Ensemble intercontemporain
Matthias Pintscher direction

GILBERT NOUNO FEEDBACK création 2020
commande de l'Ensemble intercontemporain
WOLFGANG AMADEUS MOZART ADAGIO et RONDO K 617
CLARA IANNOTTA NOUVELLE ŒUVRE création 2020
commande de l'Ensemble intercontemporain
OLGA NEUWIRTH LONICERA CAPRIFOLIUM
MAURICIO KAGEL DIE STÜCKE DER WINDROSE : OSTEN ; DIE STÜCKE DER WINDROSE : NORDWESTEN
MARC MONNET BOSSE, CRÂNE RASÉ, NEZ CROCHU (extraits)